月光曲教学反思

月光曲教学反思

身为一名到岗不久的人民教师，教学是重要的任务之一，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，那么优秀的教学反思是什么样的呢？以下是小编精心整理的月光曲教学反思，欢迎大家分享。

本课是一篇精读课文，课文主要描写的是德国著名音乐家贝多芬谱写《月光曲》的传说。

在教学《月光曲》这一课第二部分时，我首先让学生回忆前边的内容，盲姑娘爱好音乐，但音乐会的票价限制了穷人的喜爱，引起了贝多芬的同情，进屋弹琴，遇到了知音，受到感动，从当时的月光展开联想，弹奏即兴创作的《月光曲》。

接下来我放手让学生自研读课文第二部分，体会、想象音乐旋律可能会发生怎样的变化。从音乐的旋律中变化中推想贝多芬的思想感情是怎样的。

１、提出问题，激发学生的兴趣：

本节课让学生通过反复朗读，边读边思考，还可以分成四人小组进行讨论，解决问题。

２、找句，认识中心句：

让学生自读课文，读准字音，读通课文，找出中心句。/强调集体学习成果并引导学生对成果进行评价，尊重差异，鼓励创新，努力提高小组合作学习的成效。最后让学生找出问题的答案。

３、给学生充足的时间学习，让学生自己动手读读画画：

课上让学生用自己喜欢的方式来读，把问题画出来，把自己喜欢的句子画出来，说出自己对这些句子的理解鼓励学生大胆质疑。

贝多芬用乐曲表达自己的思想感情，听得人看着月光听着乐曲展开联想，感动《月光曲》的内容、意境、感情是借皮鞋匠的联想表达出来的，开始我认为这部分内容学习起来，有一定的难度。光靠老师的将是不行的，在课堂上努力体现学生的主体性，让学生尽情的读，尽情地说，尽情地问，大胆质疑，学生从中能体会、想象音乐旋律可能会发生怎样的变化。节奏：由慢逐渐到快，按键的力度，由轻逐渐到重，从音乐旋律的变化中推想，贝多芬的思想感情是怎样的。但有的学生提的问题太难，老师随时纠正，让学生组成两个的问题，还要指导学生能根据盲姑娘的神态和语言，来从中悟出些什么。

对教师而言，教学本身应是一种对话，对话中既没有无所不知的圣人，也没有完全无知的愚人，对话过程应是师生相互学习的过程，在以后的教学中，让学生充分陈述理由，去留意生活，大胆思考，只有这样，学生才能真正成为学生的主人。

根据杨老师的论坛精神实质——透过艺术课教学，在欣赏品味艺术作品的同时使学生在循序渐进的理解美的内涵，提高审美水平，感悟生活中美的事物，最终能够创造美是艺术教学的重要目的这一要求。

我觉得培养学生有一双发现美的眼睛，学会观察生活，在平凡的生活中感受到美也是体现学生审美素养的重要标准，教学中更应重视这一方面的培养，学生才能有美的文化积累，课堂才可能有联想、通感等产生。当时，杨老师的论坛日刚好距中秋节还有两天，所以我选取了湖南版的八年级教材《月光曲》来作为我的片段课的课题。《月光曲》一课是一节看似平常却又极富文化内涵与审美品味的课程，在学习中透过学生在平时并不是很注意的月亮来引导学生学会观察身边的事物，发现并体会就存在于我们身边的美景，从而感悟到生活中看似平凡的美。《月光曲》给人们最多的就要算是月光所独具的那种含蓄的情调了，这种含蓄造就了特独有的美感。“清风明月本无价”，能够说月光本就是艺术，而创作者就是我们，再具体一些就是我们的情感，在欣赏艺术作品，感受月夜美景的同时到达“物我两忘”则是千年文化所沉淀出来的“天人合一”的境界。

鉴于此，我对本课的设计着重强调月光的美感，在体会月光的同时结合艺术作品对以月光为题材的作品进行欣赏与分析，了解不同艺术形式的不同表达方式与独特的美感。在教学过程中强调不同艺术形式在表达同一主题时的共性，同时在此基础上再进行对不同风格、情感作品的分析，使学生在学习的过程中不但了解艺术作品的共性，同时还能够感受到他们的个性与风格，在欣赏感悟艺术作品的同时感受到美的享受，从平凡的生活景象与艺术作品中感悟到月光所具备的迷人魅力，来实现以下教学目标：

1、从身边常见的事物——月亮为题材，教会学生学会观察、感受身边习以为常的事物，使学生能够感受到自然界中月光的美。

2、透过欣赏文学、音乐、美术不同表现形式的艺术作品，在欣赏艺术作品的过程中引导学生感受艺术作品，理解艺术作品中月亮这一题材的表现特征，在体会作品的过程中感受这些艺术作品所表达出的独特美感。

3、透过欣赏理解作品，结合自己在生活中的感受，师生共同尝试体念以月亮为题

材的多种倾情方式。

4、对印象派美术与音乐有初步的了解与认识。

以上都是自己课前的设计，但是上课以后感觉很有总结的必要：

（1）、经过教学学生的审美潜力得到进一步的提高，教师基本解决本课的重点与难点。

（2）、课程知识难度控制合理，选材得当，既能够简单易懂又要用经典的艺术作品表现出《月光曲》一课的教学目标。

（3）、在课程中的资料令学生喜欢，学习兴趣浓厚，用心参与课程中的欣赏与相关活动，用心思考，感受月亮在艺术作品中的美。

（4）、题目合理，难度适中，能够到达对知识理解的巩固与实践。

（5）、在创作的作品中，能够解决本课的难点（表现月光题材作品在意境、构图、色彩搭配等方面的特点）。

（6）学生的主体性体现的不够，我总担心学生理解不了，观察不到位；讲解多了一点。

（7）担心七、八年级的孩子小，文化积淀不够，过多的运用了画面的美来强调音乐的美，主观的想透过画面来吸引孩子的注意力不“走神”，即透过画面听音乐。客观地“垄断”了学生的思维想象空间。

《月光曲》是一篇传统经典课文，讲述了贝多芬谱写月光曲的传说。它是我国著名的画家、著名的翻译家丰子恺先生翻译的，语言凝炼、优美。对这篇传统课文，老一辈的名家李吉林、支玉恒、霍懋征，以及新生代的教师蒋军晶都已经做了独特的阐释。而今天的我将如何给予这个文本自己的理解呢?

一个课例的成功与否，一节课所能达到的广度与深度很大程度取决于一个教师的文本解读、文本细读的能力。所以首先我静下心来解读文本。

贝多芬是德国著名的音乐家，他传奇的一生写下了许多优秀的作品，他用他的音乐打动了世界人民的心。《月光曲》就是其中的一首。关于音乐家是怎样谱写成《月光曲》的，有许多版本的传说，我今天要和学生们共同走进的这个传说，是流传最广的。传说并不一定是真实的，但就在人们的口耳相传中，人们借助这个传说表达了对音乐家贝多芬的喜爱与崇敬。

贝多芬之所以能够创作出这首名曲，不仅仅是因为他的技艺高超，他的想象力丰富，还是因为当时他身处于一个特定的环境中，是这个特定的环境让他心中涌动着一种情感，由此激发了创作的灵感，谱写出了《 ……此处隐藏14027个字……余，而激情不足，致使自己班原本活跃的学生今天上课时出现“冷场”的次数较多，而且往往是一个很简单的问题抛出去，却应者寥寥──课后我问过学生，上课时为什么不敢发言，不敢读课文，基本上的学生都是说今天有那么多的老师听课，害怕自己讲错──我猜可能是我们的学生缺少这方面的锻炼；自己班电脑的破损更是火上浇油──原本放在另一台电脑上的课件无法使用，重新做的课件又出现了一点点小小的失误──虽然对整个课堂没有大的影响，可是自己的心里却是有点底气不足了。

总之，需要改进的地方还有很多很多，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我将一直以此自勉。

《月光曲》这篇课文讲述了音乐家贝多芬创作《月光曲》的故事。

我反复读课文，理解着课文每一句话，细细品读，我对课文有了更深的认识。

作为一个音乐家，能来到一个偏僻的小镇演出，肯定没有华丽的演奏大厅，没有那么多上流社会的人，说明他想把自己的音乐散播到每一个角落，他想让他的音乐给更多的普通的人带来享受。他走在幽静的小路上，只有幽静的地方才能听到这断断续续的琴声，在这样偏僻的地方，只有低矮的茅屋，却传出的是他的音乐，这样穷的人是听不起他的音乐会的，却弹奏着他的曲子，怎能不让他好奇？因此，他走近茅屋。

这对穷苦兄妹的对话又引起了我的深思。贝多芬是著名的音乐家，他的曲子肯定不好弹，而姑娘没有看谱，只是听过别人弹过几遍就能断断续续的弹，说明姑娘确实不简单，也反映了姑娘的音乐天赋，但是弹不好曲子让这个姑娘苦恼，她是那样渴望听贝多芬亲自弹。姑娘的话中流露出了对音乐的热爱与渴望，但是哥哥的话让我明白了她的家境，这对穷苦的兄妹虽然贫寒，却依然相互理解，互相关心。此时，门外的贝多芬的听了这番话后会有怎样的反应？送他们两张门票？还是把谱子写给姑娘？当他看到这位姑娘竟然是个盲人的时候，他唯一能满足姑娘的就是为她弹一曲。贝多芬没有自报家门，而是选取了给姑娘弹琴，他认为姑娘知不明白他没关系，只要听到她渴望的旋律就好，在姑娘面前，他并没有把自己当作一个音乐家，而是一个把音乐的美带给姑娘的使者，当姑娘渴望听到的琴声响起的时候，姑娘自然是入了神。因为只有贝多芬才能弹得这样纯熟，姑娘的音乐天赋让她听出这个弹琴的人就是贝多芬，但是她又难以置信，但感觉分明是贝多芬，因为她能真正体会贝多芬音乐中的感情，她对音乐的理解正是贝多芬对音乐的理解。从那里能够看出，姑娘和贝多芬是默契的，这就是“心有灵犀一点通”。贝多芬没有想到，在这样偏僻的小镇上竟然有

如此热爱音乐的人，也没有想到一位盲姑娘竟然有这样的音乐天赋，更没有想到这位姑娘能透过音乐体会到他的内心世界，她正是他的知音啊！

对于贝多芬来说，这样的知音是可遇不可求的，他抑制不住内心的激动，他被这对穷苦兄妹对音乐和生活的热爱深深的打动了，胸中的感情有如波涛汹涌的大海。此时，一阵风把蜡烛吹灭了，月光透进窗子，月亮是完美的象征，表达的是祝福，贝多芬在这样偏僻的地方，这样贫寒的人家，遇到了懂得自己音乐的人，他此时心里是温馨的，他有太多太多的话要说，有太多太多的祝福要送给这位姑娘，借着清幽的月光，作为一个音乐家，一个以音乐为语言的人，他不需要说些什么，那样太苍白了，只有用音乐来抒发他内心的情感，因此即兴创作了《月光曲》。

皮鞋匠联想到的画面是贝多芬情绪的变化，姑娘脑海中的波涛汹涌的大海是贝多芬感情的涌动和倾泻。当音乐停了，贝多芬情绪平静的时候，兄妹俩仍然在回味着音乐的意境，体会着贝多芬的情绪与创作的激情，可贝多芬已悄然离去。贝多芬静静地来又静静地去，给兄妹留下地是祝福，是喜悦，是无限的遐思，是幸福的陶醉……给我们后人留下的是不朽的音乐和美的感受。

当我真正走近了课文，才真正走进了贝多芬的内心世界，走进了《月光曲》创作的根源。同时，我查阅了贝多芬的相关资料，贝多芬自己曾说过：“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我该多么幸福！”“我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。”他的这两句话更是加深了我对文章的理解，是呀，他为什么要为姑娘弹琴？一个音乐家只有富有同情心，只有他怀着用音乐为穷人带来幸福感的心，才能驱使他为这个姑娘弹琴。当他遇到知音时，他如此的激动，他的内心世界怎样释放？只有音乐。

此外，我还看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。

因此，我更要让孩子透过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。

课后，我在不断反思一些问题。

1、怎样抓住孩子的注意力

用语言调动孩子的情绪。平淡的语言会让孩子感到乏味。当老师自身的语言抑扬顿挫的时候，孩子的情绪也会随之起伏，能够自然地引领孩子进入课堂，进入学习状态。

用微笑拉进师生的距离。一堂课下来，如果教师一向板着脸，无形之中孩子就会疏远你，从而产生一些厌学情绪，因为他觉得老师不喜欢他，所以他也不喜欢老师，就更不会喜欢这样的老师的课堂了。

用评价激发孩子的兴趣。孩子每回答一个问题，最期望的就是老师给他一个针对他回答的恰当的评价。当你的评价给他以肯定的时候，他会有学习的成就感；当你的评价给他以鼓励的时候，他会有学习的动力；当你的评价给他以推荐的时候，他会有学习的方向。可当你的评价给他以批评的时候，他会有挫败感，会伤害他的自尊心，引起他的自卑甚至是厌学的情绪；当你没有评价的时候，他会失落，因为他没有引起你的重视，从而失去继续学习的兴趣。

2、怎样到达预设的课堂效果

透过读去感悟，带着感悟再读。孩子透过读课文，能从子里行间里有所感知，让孩子把其感知再回归到课文，透过读来表达与强调自己的体会，就加深了其对课文的理解。这一过程中，教师要适时的点拨与指导。当孩子理解不够到位的时候，教师要透过范读来强调，让孩子透过声音来感知。在理解兄妹俩对话的时候，我先让孩子自己读，从对话中听出了什么。透过读书反馈，孩子从不同的角度理解了课文，我让其带着自己的体会读出来，比如，一个孩子说她听出了盲姑娘很热爱音乐，让她透过读把盲姑娘热爱音乐体现出来，孩子的读就多了一分体会，多了一分感情色彩，自然就走入了文章，进入了主角。同时，教师只有自己入情入境了，才能引领孩子感情的投入。

教师的语言务必千锤百炼。孩子的注意力是有限的，预设的问题越长，孩子越不能准确理解教师的意图；孩子的思维是活跃的，也是让教师常常意想不到的，预设的问题必须要用语简洁准确，可能一个字的偏差，就导致了孩子的歧义理解。同样地问题不一样的问法，就收到不一样的课堂效果。